Уже в 12-й раз в Забайкалье проводится необычная выставка. Принять участие в ней могут и профессиональные художники, и любители. Называется она «Мост через реальность» (16+) и посвящена современному искусству. На сей раз тема выставки – «Полуденное солнце». В представленных работах творческие люди раскрывали своё видение мира через образы света и тьмы.
Из Нерчинского и Улёт
Есть мнение, что современное искусство больше интересует жителей крупных городов, а в сёлах люди занимаются исключительно народным творчеством. Тем не менее, в забайкальской глубинке тоже есть те, кто видит мир нестандартно. Становясь взрослыми, эти люди выбирают для себя необычные хобби или профессию. Анастасия Степанова, которая представила инсталляцию фотографий «Солнце глаз бессонных», родом из села Улёты. Училась в ЗабГУ, несколько раз посещала выставку «Мост через реальность» как зритель. «А почему бы не попробовать самой? Ведь я занимаюсь арт-фото», – задумалась она.
«Фотографии размещены на стенде и составляют целостную композицию. В ней я хотела показать внутренне состояние творцов, художников, рассказать об их ночном солнце, – объясняет Анастасия. – Данная композиция круговая, но вы можете начинать рассматривать её с любой точки и читать её по-разному, так, как вы желаете. В работе я пыталась показать переживания художника, его меланхолию, творческое прозрение, вдохновение. Кому-то этот процесс может показаться депрессивным и драматичным, но он в итоге и приводит в эти залы».
Её профессия – педагог иностранных языков, с 2019-го Анастасия взяла в руки камеру и начала фотографировать улицы. Со временем она поняла, что ей нравится снимать именно людей, а не улицы и птиц. Анастасии интересно делать портреты и создавать из них истории. Сейчас она работает фотографом, но пока, говорит, ещё не дошла до необходимого ей уровня мастерства, так что всё творчество ещё впереди.
«Те работы, которые вы видите здесь, немного отходят от моей стилистики именно потому, что я углубилась в тему света, для передачи просветления или переживания», – уточняет автор инсталляции.
Рядом с композицией Анастасии доносится из колонки необычная медленная и немного тревожная музыка. Это ещё один экспонат выставки – мелодия одного забайкальского музыканта. Его настоящего имени мы раскрывать не будем, чтобы сохранить интригу. Но отметим, что творит он под псевдонимом WrongFuze. Мелодию он создал в аудиоредакторе специально в качестве сопровождения работ Анастасии, пытаясь передать в звуке творческие поиски художника.
Для выставки WrongFuze сочинил композицию в стиле эмбиент, используя официальные материалы сонификации от НАСА (учёные НАСА анализируют данные, полученные телескопами, и превращают их в звук. Сонификация представляет собой преобразование различных волн (радиоволн, гравитационных, магнитных и ударных), которые часто не имеют никакого отношения к звуку, в звуковые).
Музыкант WrongFuze родился в одном из сёл Нерчинского района. Учился там же. Ещё в школьные годы этот парень участвовал во всевозможных культурных мероприятиях. Приехал в Читу, получил профессию журналиста. Попутно самоучкой занимался музыкой, звуковым дизайном. Рядом были и те, кто подсказывал, какую аудиопрограмму для сочинения композиций выбрать. Сам он не подражает какому-то артисту, а впитывает в себя всё то, что ему интересно, от Баха до Скриллекса, создавая что-то своё, оригинальное.
«Много среди друзей единомышленников, потому что они тоже связаны с творчеством, – говорит он и, отвечая на вопрос, когда же заниматься музыкой журналисту, продолжает: – Андрей Платонов уверял, что искусство должно рождаться в свободное от работы время».
Свобода творчества
Преподаватель дизайна в ЗабГУ Евгения Деменская когда-то и сама участвовала в «Мосте». Её работа состояла из композиции в несколько фото на тему «Ожидание» и была посвящена тому, что вот-вот произойдёт. Евгения говорит, что среди постоянных участников выставки – её коллега Никита Окладников.
А теперь она пришла посмотреть на работы своих учеников. Сейчас они уже окончили обучение и работают дизайнерами.
«Одна из картин объёмная, скульптурная, – рассказывает Евгения. – А в центре – зеркало, в котором мы видим себя и окружающий нас мир. Называется она «Свет». Возможно, автор работы Адриана Реутова хотела показать, что свет есть внутри каждого человека. Мы смотрим на картину, в зеркало и видим сами себя».
По мнению Евгении, выставка современного искусства просто необходима даже в таком отдалённом от центра России городе, как Чита, поскольку помогает развиваться нешаблонному творчеству и раскрывает таланты у художников разного уровня.
«Любой забайкалец может принести свою работу и показать свой потенциал, свои мысли, что-то сказать миру. Желаю землякам пробовать, искать себя, даже если вы не обладаете какими-то навыками или образованием. Ну а выставке хочу пожелать развития, быть может, она станет когда-то всероссийской и международной», – говорит Евгения Деменская.
Всего в «Мосте через реальность» приняли участие 58 авторов. В рамках выставки проводится ещё и конкурс: победитель получает право организовать в стенах музея свой персональный показ. В нынешнем году лучшей из лучших стала Елизавета Банникова. В 2025-м забайкальцы увидят её работы.
Ну а «Мост через реальность» (16+) будет работать до 26 января 2025 года. Мы намеренно не раскрываем всех секретов этой выставки. Приходите и всё сами увидите.
Мнение
Екатерина Ляшенко, заместитель директора Забайкальского художественного музея:
«Наш музей взял на себя ответственность и смелость разместить в своих стенах современное молодёжное искусство. Нужно ли нам оно? Такие вопросы стали поступать в адрес музея, когда выставка только монтировалась. И мы всем отвечали: подобные вопросы задавались ещё сто лет назад, когда модернисты явили миру протест, отрицание фигуративного искусства. Чуть позже, во второй половине ХХ века, набрало силу направление постмодернизма – отрицание отрицания. Ещё чуть позже вошли в моду интерактивные инсталляции, цифровое, интерактивное искусство. Шло время, и сегодня, в XXI веке, мы вновь задаём похожие вопросы. Ответы снова и снова неоднозначны, потому что современное искусство очень сложно для интерпретации».
Виолетта ВДОВЯК,
фото автора